Category: искусство

ВЕРА МУХИНА

1 июля – день рождения ВЕРЫ МУХИНОЙ. Дальше – текст bbc.


1 июля исполняется 130 лет со дня рождения самого знаменитого советского скульптора - Веры Мухиной.

Всемирную известность ей принесла гигантская статуя "Рабочий и колхозница", созданная для парижской Всемирной выставки 1937 года, а позднее установленная возле входа на ВДНХ. Она стала эмблемой киностудии "Мосфильм" и вообще неофициальным символом СССР.

Но несмотря на славу, премии и ордена, Мухиной никогда не заказывали скульптур Ленина и Сталина.

Она была дочерью миллионера, сестра жила за границей, муж, врач Алексей Замков, в 1919 году арестовывался Петроградской ЧК по обвинению в участии в белом заговоре и был отпущен лично Менжинским благодаря старому знакомству.

В начале 1930-х годов Мухину высылали из Москвы, а после парижской выставки больше не пускали за границу.

Еще несколько фактов о скульпторе и ее главном творении:

    Отец Веры торговал хлебом и пенькой и владел доходными домами в Риге. Родители рано умерли, Веру с сестрой воспитывали братья отца. Увлечение племянницы искусством они приветствовали и денег на учебу не жалели, но не хотели и слышать о том, чтобы она поехала в "развратный" Париж и жила там без присмотра.

    Не было бы счастья, да несчастье помогло: катаясь с горы на санках, девушка сломала нос и отправилась в Париж на операцию. Таким образом, она стала первой россиянкой, во всяком случае, среди знаменитостей, прибегнувшей к пластической хирургии. А заодно брала уроки у скульптора Антуана Бурделя, ученика Родена.


Советский павильон венчали серп и молот, а германский - орел со свастикой

    Первой любовью Веры Мухиной был эсер-эмигрант Александр Вертепов. С началом Первой мировой войны он записался добровольцем во французскую армию и погиб, а Мухина вернулась в Россию, окончила курсы и работала в военном госпитале медсестрой.

    С Алексеем Замковым, будущим профессором медицины, она познакомилась в 1918 году, выходив его от сыпного тифа.

    Брак оказался счастливым и крепким. На общем памятнике над их могилой на Новодевичьем кладбище под портретом мужа написано: "Я сделал для людей все, что мог", под портретом пережившей его на 11 лет жены: "Я тоже".

    Их единственный сын в четыре года сломал ногу, у мальчика развился костный туберкулез, все московские врачи сочли ампутацию неизбежной. Тогда Замков с помощью жены прооперировал его дома на кухонном столе. Сын выздоровел.

    Первая известная работа Мухиной - бронзовая "Крестьянка", которую она называла "Бабой". Сложенные на груди мускулистые руки Мухина вылепила с трицепсов мужа. Скульптура, изваянная к 10-летию революции, была потом отправлена на выставку в Венецию и приобретена Ватиканом.

    В 1930 году Замкова уволили с работы, а Мухиной перестали давать заказы. Супруги решили бежать в Латвию. Их задержали, допросили, выслали в Воронеж. Вернуться к нормальной жизни помог Максим Горький. Причем хлопотал он не за Мухину, а за ее мужа, поскольку лечился изобретенным тем укрепляющим гормональным препаратом "Гравидан". Позднее Мухина создала памятники Горькому в Нижнем Новгороде и Москве.

    Идею воздвигнуть на крыше советского павильона в Париже монументальное изваяние выдвинул его архитектор Борис Иофан. Был объявлен конкурс с условием: композиция должна изображать мужчину и женщину и включать серп и молот. Проект Мухиной победил и воплотился с единственным изменением: политбюро потребовало "одеть" тела, которые Мухина хотела сделать обнаженными.

    Высота "Рабочего и колхозницы" - 24 метра, вес - 75 тонн. Скульптура была создана из нержавеющей стали с помощью электросварки. Единственным аналогом в мире на тот момент являлась Статуя Свободы, но при ее изготовлении использовались заклепки.

    В одну из ночей посмотреть готовую скульптуру неожиданно приехал Сталин. Обошел вокруг, ничего никому не сказал, и сел в машину. Впоследствии выяснилось: директор завода, где сваривались стальные листы, написал донос, что в складках юбки колхозницы якобы можно увидеть профиль Троцкого.

    Для доставки в Париж статую разрезали на 65 частей и поместили в 28 вагонов. Во время сборки лопнул крановый трос. Лишь случайно не пострадали ни люди, ни скульптура. Французская полиция назвала это техническим инцидентом, советские представители утверждали, что трос кто-то подпилил.


 "Товарищество" Йозефа Торака: эстетика Третьего рейха

    Устроители выставки отвели советскому и германскому павильонам места напротив друг друга, рассчитывая на контраст. Взамен вышла демонстрация тождества художественных вкусов двух режимов: неоклассицизм, брутальность, помпезность.

    Вера Мухина и ее германский коллега Йозеф Торак, автор скульптурной композиции "Товарищество" выполнили социальный заказ на мощную энергетику, уверенность и оптимизм. Критики отметили, что Мухина положила в основу образа движение, а обнаженные атлеты Торака вышли статичными.

    Гран-при за лучший павильон разделили СССР и Германия. Советские экспонаты получили на выставке 270 разных наград.

    Французы предлагали выкупить "Рабочего и колхозницу", но советские власти не согласились.

    В Москве скульптуру водрузили на низкий постамент, проигнорировав протесты Мухиной, назвавшей его "пеньком". Ощущение полета исчезло. В ходе реставрации 2003-2009 годов был построен 34,5-метровый постамент, точно соответствующий высоте парижского павильона.

    Вера Мухина занималась не только монументальной скульптурой. Созданная ею коллекция одежды выставлялась в 1925 году в Париже. Ей также приписывают создание дизайна знаменитого советского граненого стакана, "пузатой" 500-граммовой пивной кружки и школьной формы для девочек.


Отсюда:
https://www.bbc.com/russian/features-48776014

А вот – памятник Мухиной в переулке за Домом ученых:


Па́мятник Ве́ре Му́хиной — памятник скульптору Вере Мухиной. Установлен возле её мастерской в Пречистенском переулке. Открытие состоялось в 1989 году, к столетию со дня рождения художницы. Авторами проекта являлись скульптор Михаил Аникушин и архитектор Сергей Хаджибаронов.

Статуя выполнена из бронзы и изображает женщину средних лет. Фигура показана по колено, голова приподнята и повёрнута влево, лицо спокойное и серьёзное. Скульптура помещена на пьедестал из красного гранита с памятной надписью: «Вере Игнатьевне Мухиной».

ШЕДЕВРЫ ЛЕОНАРДО

ШЕДЕВРЫ ЛЕОНАРДО В БЛИЖАЙШЕМ РАССМОТРЕНИИ

500 лет назад умер Леонардо да Винчи - великий художник, архитектор, ученый, изобретатель, писатель, музыкант. Вот некоторые его шедевры и их не менее знаменитые фрагменты.


МОНА ЛИЗА

"Портрет госпожи Лизы дель Джокондо" - "Ritratto di Monna Lisa del Giocondo", - так полностью называется эта картина великого Леонардо, одно из самых знаменитых произведений в истории живописи. Считается, что это портрет Лизы Герардини, жены флорентийского торговца шелком Франческо дель Джокондо, но есть и другие версии. Написана картина между 1503 и 1505 гг. Хранится в парижском Лувре.


УЛЫБКА ДЖОКОНДЫ

"Леонардо да Винчи сделал главное: он придумал загадочную улыбку Джоконды", - писал известный французский писатель-романтик Теофиль Готье. Это одно из множества восхищенных описаний легкой, завораживающей, лукавой, обольстительной, мимолетной улыбки Моны Лизы.


ДАМА С ГОРНОСТАЕМ

Известны с большой степенью достоверности всего четыре "светских" женских портрета кисти Леонардо да Винчи. Один из них - "Дама с горностаем". Картина написана в последнем десятилетии XV в. Лицо повернуто к левому плечу, как будто девушка прислушивается к чему-то. Картина находится в Национальном музее в Кракове, а привез ее сюда в 1798 г. из Италии князь Адам Чарторыйский.


ПОРТРЕТ В ТРИ ЧЕТВЕРТИ

Портрет в три четверти оборота был изобретением Леонардо. Очевидно, на нем изображена Чечилия Галлерани - любовница Лодовико Сфорца, герцога Миланского. Тот был членом Ордена Горностая, и, возможно, поэтому художник изобразил зверька на картине. Есть и другая гипотеза. Горностай на древнегреческом языке - "гале", что этимологически связано с фамилией Галлерани. А, может быть, верно и то, и другое?


ИОАНН КРЕСТИТЕЛЬ

Это - фрагмент одного из самых знаменитых полотен Леонардо. Иоанн Креститель изображен отчасти весьма традиционно. На это указывают, в частности, тонкий тростниковый крест, длинные волосы, правая рука, направленная вверх... Но изнеженное лицо, мягкая, лукавая, почти женственная улыбка сбивают с толку. Между прочим, моделью служил тот же юноша, с которого мастер писал своего "Вакха".


МАДОННА ЛИТТА

По поводу этой картины не прекращаются споры, но все же большинство экспертов считает, что она действительно принадлежит кисти Леонардо да Винчи. Возможно, один из его учеников написал фигуру ребенка. Картину называют по имени ее многолетних владельцев - миланских герцогов Литта, которые продали ее в 1865 г. Эрмитажу. Здесь и хранится это полотно, написанное в 1490-1491 гг.


ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ

Монументальная фреска, изображающая последнюю трапезу Христа с апостолами, украшает трапезную доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. К сожалению, уже в XVI в. роспись начала портиться от влаги, и фреску много раз реставрировали. Последняя реставрация, которую предваряло тщательное изучение оригинала, длилась 21 год. С 1999 г. трапезная снова открыта для туристов.


"ОДИН ИЗ ВАС ПРЕДАСТ МЕНЯ"

Предполагают, что именно эту фразу произносит Иисус, и Леонардо показывает реакцию его учеников. Рядом с Иисусом, по правую его руку, - Иоанн, слева от него - Иаков, Фома и Филипп. Художник воплотил драму человеческих чувств. Юный Иоанн как громом поражен словами Учителя, Иаков в недоумении разводит руками, а Филипп вскакивает со своего места в порыве самопожертвования.


ВИТРУВИАНСКИЙ ЧЕЛОВЕК

Этот рисунок, конечно, нельзя сравнивать ни с фресками, ни с живописными шедеврами Леонардо. Но выполненная Леонардо да Винчи в 1490-1492 гг. иллюстрация к книге архитектора Древнего Рима Витрувия, пожалуй, не менее знаменита. Эти пропорции человеческого тела считаются классическими.


УНИВЕРСАЛЬНЫЙ ГЕНИЙ

Великий итальянский живописец, скульптор, архитектор, изобретатель, музыкант, универсальный гений справедливо считается одним из крупнейших представителей Высокого Возрождения. Этот портрет в три четверти хранится в Королевской библиотеке в Турине. К сожалению, в последние годы он не экспонируется, поскольку бумага, на которой он выполнен, в буквальном смысле рассыпается.

Отсюда:
Постоянная ссылка https://p.dw.com/p/3Hdjx

АЛЕКСЕЙ БАТАЛОВ



Как сообщает сайт «Комсомольской правды» со ссылкой на близкого друга артиста Владимира Иванова, сердце народного артиста остановилось 15 июня в 6:00. Умер Баталов тихо, во сне.

Сообщается, что Баталов находился на лечении с февраля текущего года, когда ему сделали операцию после перелома шейки бедра. Накануне, 14 июня, артист почувствовал себя плохо. К нему в палату приходил священник, который причастил Баталова.

АЛЕКСЕЙ БАТАЛОВ — легендарный советский и российский актер театра и кино, режиссер, сценарист, педагог и общественный деятель. Был удостоен звания народного артиста СССР, героя Социалистического труда, был лауреатом Государственной премии СССР. Прославился ролями в фильмах «Летят журавли», «Дорогой мой человек», «Звезда пленительного счастья», « Москва слезам не верит» и других.

Алексе́й Влади́мирович Бата́лов (20 ноября 1928, Владимир — 15 июня 2017, Москва) — советский и российский актёр театра и кино, кинорежиссёр, сценарист, педагог, мастер художественного слова (чтец) и общественный деятель. Народный артист СССР (1976). Герой Социалистического Труда (1989). Лауреат Государственной премии СССР (1981), Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1966), Государственной премии России (2005).


Алексей Баталов родился 20 ноября 1928 года во Владимире в театральной семье.

С пятилетнего возраста рос в семье писателя В. Е. Ардова.

Впервые вышел на сцену во время войны в эвакуации в Бугульме, где его мать организовала свой театр.

В 1950 году в Москве окончил Школу-студию МХАТ имени В. И. Немировича-Данченко при МХАТ СССР им. М. Горького (мастерская С. К. Блинникова и В. Я. Станицына).

С 1950 года — актёр Центрального театра Советской Армии, где проходил срочную службу в Советской армии. В 1953—1956 годах играл на сцене МХАТ (оба в Москве), в 1957—1975 — актёр и режиссёр киностудии «Ленфильм» (Ленинград, ныне Санкт-Петербург).

В 1944 году дебютировал в кино, снявшись в эпизодической роли в фильме Л. О. Арнштама «Зоя».

С 1975 года преподавал актёрское мастерство во ВГИКе (Москва) (с 1979 — профессор, с 1989 — заведующий кафедрой актёрского мастерства). Выпустил в качестве руководителя курса 7 актёрских мастерских.

Автор книг «Судьба и ремесло» (издательство «Искусство», 1984) и «Диалоги в антракте», а также мемуаров.

Многие годы являлся секретарём правления Союза кинематографистов СССР, председателем комиссии ВЦСПС по премиям в области литературы, искусства и журналистики. Работал в Советском комитете защиты мира, Фонде мира, Ассоциации «Родина».

С 2007 по 2013 год — президент Российской академии кинематографических искусств «Ника». Академик Национальной академии кинематографических искусств и наук России.

Принимал активное участие в работе Международного фонда «Мир искусства».

Был избран Почётным президентом Парижского Киноклуба «Жар-птица», председателем Оргкомитета ежегодной премии российских деловых кругов «Кумир» за лучшие актёрские работы года, почётным членом правления региональной благотворительной организации «Московская Ассоциация содействия и помощи инвалидам с детским церебральным параличом», членом Попечительского совета Марфо-Мариинского благотворительного общества (при его участии была восстановлена Марфо-Мариинская обитель). Уже несколько лет являлся президентом российского кинофестиваля «Московская премьера».

11 марта 2014 года подписал Коллективное обращение к российской общественности деятелей культуры России в поддержку позиции Президента по Украине и Крыму.

У Алексея Владимировича были проблемы с сосудами, отчего часто кружилась голова. Во время очередного обострения болезни в январе 2017 года он упал дома и сломал шейку бедра на правой ноге, а через месяц ему была проведена восстановительная операция, после которой он уже не покидал стены больницы вплоть до своей кончины. За день до смерти его причастил священник в стенах больничной палаты.

Алексей Владимирович Баталов скончался во сне, в 6 часов утра 15 июня 2017 года, на 89-м году жизни, в Москве.


    Отец — Владимир Петрович Баталов (1902—1964), актёр, режиссёр.
    Мать — Нина Антоновна Ольшевская (1908—1991), актриса.
    Отчим — Виктор Ефимович Ардов (1900—1976), писатель-сатирик, драматург, сценарист.
    Первая жена — Ирина Константиновна Ротова, дочь художника Константина Павловича Ротова. От этого брака имеет дочь Надежду Баталову и внучку Екатерину. Отношений с ними не поддерживал.
    Вторая жена (с 1963) — Гитана Аркадьевна Леонтенко (род. 1935), артистка цирка. В этом браке родилась дочь Мария, которая с рождения страдает детским церебральным параличом. Мария окончила сценарный факультет ВГИКа, занимается литературным трудом.
    Брат — Михаил Викторович Ардов (род. 1937), протоиерей, писатель, публицист и мемуарист.
    Брат — Борис Викторович Ардов (1940—2004), актёр театра и кино, режиссёр.
    Племянница — Анна Борисовна Ардова (род. 1969), актриса театра, кино и телевидения.
    Дядя — Николай Петрович Баталов (1899—1937), актёр театра и кино. Заслуженный артист РСФСР (1933).
    Тётя — Ольга Николаевна Андровская (1898—1975), актриса театра и кино, педагог. Народная артистка СССР (1948).
    Двоюродная сестра Светлана Николаевна Баталова — актриса.

    Герой Социалистического Труда (1989)
    Заслуженный артист РСФСР (1964)[12]
    Народный артист РСФСР (1969)
    Народный артист СССР (1976)
    Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (2008) — за выдающийся вклад в развитие отечественной культуры, многолетнюю творческую и педагогическую деятельность)
    Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (1998) — за выдающийся вклад в развитие отечественного киноискусства]
    Два ордена Ленина (1967, 1989)
    Императорский Орден Святой Анны II степени (Российский Императорский Дом, 2012)

    Орден «Кирилл и Мефодий» (НРБ)

    Государственная премия СССР (1981) — за исполнение роли Георгия Ивановича в фильме «Москва слезам не верит»
    Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых (1966) — за исполнение роли Дмитрия Алексеевича Гусева в фильме «Девять дней одного года»
    Премия Ленинского комсомола (1967) — за создание образов советского молодого человека в фильмах «Дорогой мой человек» (1958), «Летят журавли» (1957), «Девять дней одного года» (1961) и др.
    Государственная премия Российской Федерации (2005)
    Премия Президента России в области литературы и искусства за 1999 год (2000)[15]
    Премия города Москвы в области литературы и искусства (2009)

    МКФ в Канне (1955, Приз лучшему актёрскому составу, фильм «Большая семья»)
    МКФ актёров кино «Созвездие» (1992, Специальный приз «За выдающийся вклад в профессию»)
    ОРКФ «Кинотавр» в Сочи (1997, Приз Президента России «За вклад в российское кино»)
    Премия «Кинотавр» в номинации «Премии за творческую карьеру» (1997)
    Премия «Юнона» (1997)
    * Национальная премия Российской Академии кинематографических искусств «Ника» в номинации «Честь и достоинство» (2001)
    Премия «Кумир» в номинации «За высокое служение искусству» (2003)
    Премия имени Б. Ш. Окуджавы (2003)
    Премия «Триумф» (2003)
    Орден Петра Великого (АБОП, 2003)
    Памятная медаль, учреждённая МХТ к 150-летию А. П. Чехова (2005)
    ММКФ (Премия «За вклад в мировой кинематограф», 2007)
    Международная премия Андрея Первозванного «За веру и верность» (2007)
    Международная общественная премия «Хрустальный подсолнух» в номинации «Символ добра» (Дом приёмов Президента РФ, 2007)
    17 Международный кинофестиваль «Золотой витязь» (Золотая медаль С. Ф. Бондарчука в номинации «За выдающийся вклад в кинематограф», 2008)
    Приз «Признание поколения» на кинофестивале ВГИКа (первый обладатель) (2008)
    Крест Александра I Благословенного (Фонд развития и возрождения исторических традиций «Имперское наследие», 2014)

В 2003 году Глава Российского Императорского Дома Её Императорское Высочество Государыня Великая Княгиня Мария Владимировна пожаловала Алексею Баталову потомственное дворянство.

В 2008 году имя Алексея Баталова было присвоено Бугульминскому государственному русскому драматическому театру (Татарстан).

МЕЛАНИЯ








Тетка сзади – это явно не жена Короля Саудовской Аравии Салмана (Salman), а, как я понимаю, переводчица. Все комментируют отсутствие платка на голове жены Трампа. Портреты очень монументальные. Кстати, как там с запрещением на изображения людей в мусульманском мире? Король, да продлит Аллах его дни! – по-моему, сидит под своим же изображением.

БЕРНИНИ

Оригинал взят у 2004ru в Bust of Louis XIV

Здесь гений воплотился Людовика.
Счастливый камень сей подобьем стал
И красоты исполнился великой.
(Мати)


Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket
Bust of Louis XIV
1665
Marble, height 80 cm
Musée National de Versailles, Versailles


В книге Филиппа Боссана " Людовик XIV , король-артист" об этом бюсте написано довольно много. Позволю себе несколько цитат:

Бернини хотел "поймать модель в движении, и совершенно очевидно, что именно это позволило ему создать самое живое и самое мастерское из всех изображений Людовик XIV . Это не портрет короля: это портрет королевского желания. Да, "желание славы", о котором Людовик говорит в своих "Мемуарах", - здесь "похищенное" в живости мгновения. Это портрет Людовика, который видит себя Александром". (Александром Македонским, разумеется. (мое прим.)

"Когда довольствуются обыкновенным правдоподобием, короля изображают таким , каким Людовика XIV видели многие придворные - благородным, чопорным и холодным. ... именно это и видно на большинстве посредственных статуй в Версале и других местах. В данном случае король не желает следовать внешней, поверхностной правде... Бернини , именно он, угадал, постиг, почувствовал и передав мраморе то, что врожденная застенчивость Короля-Солнца, таившаяся в нем и скрывавшая даже от него самого то, что он желал бы увидеть в себе, из осторожности изображаемом в виде другого: Александра, например. Робкий Людовик XIV ? Несомненное: он сам в этом признается в отрывке "Мемуаров" : "Эта первоначальная робость, которую всегда рождает нерешительность и которая поначалу причиняла мне затруднения всякий раз, когда следовало выступать перед публикой с речами, более или менее пространными... Именно робость заставляла принимать его ледяной вид. ...

Бернини изваял желание славы и просто-напросто желание Людовика, с внутреннего представления о себе самом, которое было у короля в возрасте двадцати восьми лет... и которое некоторые разгадали. Не разгадавшие не есть великие художники."

БАКСТ В ПАРИЖЕ


Парижская Опера отмечает 150 лет со дня рождения Леона Бакста


media
Афиша выставки «От „Русских балетов” до высокой моды» в Парижской Опере

«Бакст сумел ухватить тот неуловимый нерв Парижа, который правит модой, и его влияние в настоящую минуту сказывается везде в Париже — как в дамских платьях, так и на картинных выставках», — писал Максимилиан Волошин. 150-летие Леона Бакста покоренный им город отмечает выставкой «От „Русских балетов” до высокой моды», которая проходит в здании Парижской Оперы.

Парижская Опера отмечает 150 лет со дня рождения Леона Бакста.

Плафон Гранд Опера расписан Марком Шагалом, который называл Бакста своим учителем. До 5 марта 2017 г. под куполом Опера Гарнье представлены рисунки Леона Бакста, его эскизы и макеты декораций, а также костюмы, в том числе балетный костюм Анны Павловой из «Умирающего лебедя» и головной убор, который носила Ида Рубинштейн в «Шехеразаде».


Балетный костюм Анны Павловой для «Умирающего лебедя» © BnF département de la Musique - Bibliothèque-musée de l’Opéra

О том, какое влияние оказал этот костюм на парижских модниц, свидетельствует Жан Кокто: «Триумф Леона Бакста пронесся вихрем по нашим сценам и заменил прежнюю серую пыль новой пылью, золотой и яркой. Модницы испытали на себе власть Бакста. Корсеты, гирлянды, рукава с буфами, диадемы, локоны и пучки исчезли, им на смену пришли тюрбаны, чалмы с перьями, персидские туники, жемчужные ожерелья-коллар и все притягательные атрибуты „Тысяча и одной ночи"». Чалма, сплетенная из «драгоценных» камней, с пером страуса, aigrette,как она называется по-французски (в переводе, цапля) — это и есть представленный на выставке головной убор из «Шехеразады». Балетные костюмы Бакста вдохновляли крупнейших модельеров, от Пуаре и Жанны Ланвен, до Сен-Лорана и Шанель.

«Парижанки так уж созданы, что все их поражающее на сцене находит свое живой отклик в моде. Только этим я могу объяснить, почему мои постановки так повлияли на постепенное преобразование женского костюма вплоть до цветных причесок», — скромно отвечает Бакст. И все же, он, как писал Волошин, действительно, почувствовал «нерв» города, и Париж начал звучать с художником в унисон. В любом другом городе — Москве, Монако, Лондоне — где проходили выставки, посвященные Баксту, экспонаты рассказывали о самом художнике. В Париже они говорят о городе, продолжающем жизнь искусства Бакста на собственных улицах.


Эскиз костюма аэда © BnF département de la Musique - Bibliothèque-musée de l’Opéra

«Его признал и „короновал” сам изысканный и капризный Париж, и что удивительно, несмотря на калейдоскопическую смену кумиров, изменчивость парижских увлечений, несмотря на все „сдвиги”, вызванные войной, на новые явления в области искусства, на шум футуризма, — Бакст все-таки оставался одним из несменяемых законодателей „вкуса”. Париж уже забыл, что Бакст иностранец, что он „корнями” своими в Петербурге, что он художник „Мира искусства”. Леон Бакст — стало звучать как наиболее парижское из парижских имен», — пишет Добужинский.

От бульвара Мальзерб, где художник поселился с женой (дочерью коллекционера Третьякова) и дочерью по приезде, в 1893 г., до кладбища Батиньоль, где находится его могила, город помнит Бакста и «бакстоманию», охватившую «весь Париж». Пруст вспоминает о «гении Бакста» в «Под сенью девушек в цвету», Поль Фор посвящает ему стихи, журналисты Vogue спрашивают его совета в области женской моды. За гробом Бакста 31 декабря 1924 г. шли Прокофьев, Пикассо, Кокто, еще около ста крупнейших фигур французского художественного и литературного мира и те «шехеразады» и «клеопатры», чьи прически, манто и головные уборы напоминали о балетах самого французского из российских художников.

В здании Оперы отдельные залы выставки посвящены платьям Карла Лагерфельда, Кристиана Лакруа, Ива Сен-Лорана и других модельеров 20 и 21 веков, чье творчество непосредственно связано с костюмами Бакста. Показ фильмов «Видение Розы» и «Послеполуденный отдых фавна» позволяет вернуться в Париж 1920-х.

«Бакст, от русских балетов до высокой моды», Opéra de Paris, ежедневно, с 10 до 17, до 5 марта 2017 г.




Отсюда:
http://ru.rfi.fr/stil-zhizni/20161204-bakst
По ссылке клипик.

«ROMA AETERNA. ШЕДЕВРЫ ПИНАКОТЕКИ ВАТИКАНА. БЕЛЛИНИ, РАФАЭЛЬ, КАРАВАДЖО»

Оригинал взят у irinadvorkina в «Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо»
Выставка проходит в Инженерном корпусе Государственной Третьяковской галереи (Лаврушинский переулок, 12) с 25 ноября 2016 по 19 февраля 2017.
«Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо»

Collapse )

<Обязательно советую прочесть интервью с Ипполитовым. – evakroterion>

МАГРИТТ В ЦЕНТРЕ ПОМПИДУ

Магритт в Центре Помпиду: прекрасная встреча зонта и швейной машинки

media
Рене Магритт «Состояние человека», 1935 год © Adagp, Paris 2016

«Прекрасно, как случайная встреча зонтика со швейной машинкой на столе для вскрытия», — пишет предтеча французского сюрреализма Лотреамон, произведения которого позднее проиллюстрирует Рене Магритт. «Прекрасно, как встреча Магритта с философами в Центре Помпиду», — можно сказать об открывшейся в Париже крупнейшей ретроспективе Магритта, посвященной интересу художника к философии, начиная с ранних работ, до картины «Вероломство образов» и переписки с Мишелем Фуко. «Вероломство образов» — название и самой выставки. Экспозиция продолжает серию монографических выставок крупнейших художников 20 века, которые проводит Центр Помпиду (Эдвард Мунк, Анри Матисс, Марсель Дюшан).

Что можно увидеть в Центре Помпиду?

Выставка огромна. Здесь есть все главные работы, а также малоизвестные, из крупнейших музеев и частных коллекций. Сотни картин, рисунков, архивных документов.

Что значит «Вероломство образов»?

Название картины еще переводят как «Предательство образов». Если коротко, достаточно вспомнить саму картину, которая носит это название. На ней изображена курительная трубка. Под ней надпись: «Это не трубка». С точки зрения Магритта, все правильно и логично. Образ — не есть сам предмет. Или, например, «Условия человеческого существования»: картины, где, например, изображение моря и горизонта, или гор и горизонта, заменяет часть и моря, и гор, и горизонта. Вероломство и есть.

Рене Магритт «Декалькомания», 1966 год © Photothèque R. Magritte / Banque d’Images, Adagp, Paris, 2016

Что мы знаем о жизни Рене Магритта?

Родился в семье портного и модистки в бельгийском городе Лессин в 1892 году. Когда Магритту было 13 лет, тело его матери нашли в реке. Сам он никогда на эту тему не высказывался. Сначала зарабатывал на жизнь тем, что писал афиши и рисовал рекламу (называл это «дурацкой работой»). Три раза вступал в бельгийскую компартию и трижды из нее выходил. В 1967 году Рене Магритт скончался в Брюсселе от рака, в то время как в городе шла его ретроспектива.

О каких философах идет речь?

В 1951 году бельгийский философ Альфонс де Вэленс (первый переводчик Мартина Хайдеггера и комментатор Мориса Мерло Понти) начинает выпускать журнал «Экзистенциализм», и Магритт вступает с ним в переписку. В 1962 году начинается переписка с основателем «новой риторики» Хаимом Перельманом. А в 1966 году Магритт знакомится со «Словами и вещами» Мишеля Фуко и на протяжении двух лет обменивается с философом письмами, после чего тот выпускает труд «Это не трубка» (1973).

Почему искусствоведы часто пишут о пещерах на его картинах?

Потому что это тоже имеет отношение к «предательству» образов. Магритт несколько раз иллюстрирует текст из Платона, где идет речь о пещере. В пещере сидят пленники, и эта изолированность от мира полностью искажает их представление о мире. Впрочем, у Магритта пещерой может оказаться и простая комната. Вопрос про пещеру задавали и самому художнику в 1964 году: «Почему на ваших картинах так много пещер?». Ответ был очевиден: «Потому что мы окружены пещерами».

Выставка Рене Магритта в Центре Помпиду AFP/ MARTIN BUREAU

Трубка, пещера — какие еще предметы важны для Магритта?

Занавес. И картины-обманки. Плиний Старший приводил в пример разрисованные обои как образец иллюзорности изображения. Потом голландские художники также развлекались тем, что рисовали занавес, похожий на настоящий настолько, чтобы хотелось его отодвинуть, и натюрморты-обманки. Вермеер и Рембрандт тоже использовали этот прием. Кроме того, на картинках Магритта множество обычных предметов: яйцо, шляпа, яблоко… Обычных, но таинственных.

Отсюда:
http://ru.rfi.fr/kultura/20160927-magritt-v-tsentre-pompidu-prekrasnaya-vstrecha-zonta-i-shveinoi-mashinki-2

МАСКАРАД. ГОЛОВИН. МЕЙЕРХОЛЬД. АЛЕКСАНДРИНКА. 1917

Оригинал взят у shakko_kitsune в "Маскарад" в Александринке в 1917 году - последняя роскошь империи
Александр Головин. Эскизы костюмов к постановке "Маскарада" Лермонтова в 1917 году. (Из фондов Бахрушинского музея).

Последняя премьера царской России с бюджетом в 300 тысяч рублей золотом состоялась 25 февраля 1917 года на сцене Александринского театра.
Спектакль объединил разные жанры (драму, трагедию, пантомиму, оперу, балет). Головин, по собственным словам, сделал к спектаклю около 4 тысяч рисунков. Над постановкой «Маскарада» режиссер Мейерхольд, исполнитель главной роли Юрий Юрьев и Александр Головин работали в течение шести лет. Музыку написал А. Глазунов.


Вот костюмы ко 2-й сцене, самой эффектной - маскараду.





Collapse )