Category: музыка

ПАМЯТНИК ЧАЙКОВСКОМУ



Широко известный с некоторых пор Игорь Чайка не так давно обещал превратить подмосковный Клин в Зальцбург – в Зальцбурге, мол, родился Моцарт, а в Клину – Чайковский. Местные власти подошли к решению вопроса своеобразно – памятник Чайковскому... собрались убрать из центра города.

Объявлено о таких планах было еще летом:

За прошедшие 22 года Клин изменился до неузнаваемости. Уже нет ни Дома культуры /здание передано Русской Православной Церкви для восстановления Собора Святой Живоначальной Троицы/, ни Советской площади. Клинчане все чаще называют ее Соборной, как она называлась в дореволюционные годы. Большие изменения претерпела и усадьба Майданово.<...>

"Именно с Майданово началось знакомство Чайковского с Клинским краем. Однако, в усадьбе до наших дней не сохранилось ни одного объекта, напрямую связанного с Чайковским. Именно поэтому мы считаем правильной идею краеведов Клина, предложивших перенести памятник Чайковскому именно сюда, в Майданово, где Чайковский жил, творил и был по-настоящему счастлив", – рассказала Алена Сокольская.

Алена Сокольская – глава Клинского района. Очевидно, собор упоминается в сообщении ее пресс-службы не случайно, о нем писала еще 2 года назад газета "Труд" – опять-таки в связи с памятником:

А тут еще из центрального сквера города планируется убрать памятник Чайковскому — он-де стоит спиной к городскому клубу. Ну и что, спросите вы, сидит же в Москве бронзовый Петр Ильич спиной к консерватории? Оказывается, клуб — бывший храм, который возвращается церкви, а церковь у нас в последнее время стала обидчива...

"Российская газета" же приводит слова Елены Кондрашиной, директора Клинского музейного объединения:

В центре города памятник должен быть, но, безусловно, это должен быть памятник не Чайковскому.

А почему не Чайковскому? Версия Александра Морозова:

У патриотической общественности нет общего мнения относительно Чайковского. Одни считают, что его оклеветали, другие, что он все-таки был "как кевин спейси". Однако – на всякий случай – в Клину началась кампания за то, чтобы убрать памятник Чайковскому из центра города. А на его месте поставить не вызывающий никаких сомнений монумент "700 лет Клину". Дирижер Федосеев, как пишет Российская газета, просто в изумлении машет руками, ничего не может сказать, кроме "я не могу себе представить...". Тут хочется сказать: "а пора уже начать себе представлять!".

Именно с цитируемой выше публикации в "Российской газете" во вторник началось бурное обсуждение судьбы памятника в Сети.

Это странное и варварское по своей сути решение было принято прошлым летом. Предыстории у этого решения никакой нет. Есть только факт, что руководство города распорядилось на выделенные к 700-летию Клина средства возвести городской монумент. И ничего лучшего, чем демонтировать с этой целью памятник Чайковскому, установленный в историческом центре города, местные чиновники придумать не смогли.

Но что собираются поставить на месте Чайковского? Очевидно, под мнением краеведов имеется в виду следующее:

Мы считаем, что этот юбилей отличный повод привести наш город в порядок. У краеведов есть предложения, которые, надеюсь, услышат районные власти.

В Клину нужно навести порядок в историческом центре города, конечно, всё зависит от финансирования. Хотелось бы, чтобы появился памятник древнему Клину. Может быть, стоит объявить конкурс среди скульпторов и художников на проект, в результате которого решится, каким он будет, и где будет размещаться.

Опрос о том, какой памятник установить к 700-летию Клина, действительно был проведен.

Вот варианты:


Власти вроде выбрали то, что слева вверху. Даже комментировать не хочется.

Отсюда:
https://www.svoboda.org/a/28826422.html



ВЕНСКИЙ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ. 175 ЛЕТ

ВЕНСКИЙ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ: 175 ЛЕТ ЛУЧШЕМУ В МИРЕ ОРКЕСТРУ

Этот ансамбль - хранитель венской музыкальной традиции. Он по праву считается одним из лучших в мире. Одно только то, что его знаменитые новогодние концерты транслируются в 90 странах, говорит само за себя.


Концерт в честь наступления Нового Года

Венский филармонический оркестр по праву считается одним из лучших в мире. Одно только то, что его знаменитые новогодние концерты транслируются в 90 странах, говорит само за себя. По традиции, основу программы этих выступлений неизменно составляют творения выдающихся венских композиторов из семьи Штраусов (Strauss). Но вообще репертуар ни одного другого коллектива не включает столько вальсов, полек, музыкальных сказок и музыки оперетт, сколько входит в репертуар Венского филармонического оркестра.

Рихард Вагнер (Richard Wagner) считал его одним из "самых выдающихся в мире", Антон Брукнер (Anton Bruckner) – "самым высококлассным музыкальным ансамблем". Высочайшей оценке удостаивали венский коллектив Иоганнес Брамс (Johannes Brahms) и Густав Малер (Gustav Mahler), а Рихард Штраус (Richard Strauss) вообще считал, что эта команда музыкантов выше всякой похвалы. В 2017 году легендарный коллектив празднует свое 175-летие.

Сами себе хозяева

Изначально музыканты будущего Венского филармонического оркестра играли в симфоническом оркестре оперного театра при королевском дворе, и лишь от случая к случаю их задействовали в концертах венской классики – так называемых "филармонических академиях". Но весной 1842 года композитор и дирижер Отто Николаи (Otto Nicolai) поднял вопрос о создании профессионального оркестра, который постоянно выступал бы с подобными концертами вне стен оперного театра.




Серебряная монета, выпущенная в честь 175-летнего юбилея оркестра

Днем рождения уникального ансамбля считается 28 марта 1842 года, когда оркестр дал свой первый концерт под управлением Отто Николаи. В честь 175-летия со дня этого выступления в Австрии недавно выпущена серебряная монета с изображением тройки основателей оркестра – Отто Николаи, а также казначея Августа Шмидта (August Schmidt) и юриста Альфреда-Юлиуса Бехера (Alfred Julius Becher).

Отто Николаи разработал для оркестра совершенно уникальный и актуальный по сей день устав, согласно которому этот коллектив стал полностью независимым, а все важные решения принимаются общим голосованием музыкантов. Особенность Венского филармонического оркестра состоит и в том, что в нем нет художественного руководителя, а контракты с дирижерами никогда не заключаются на длительный срок. Музыканты сами организуют свои концерты и делят между собой прибыль.

Стать музыкантом оркестра совсем не просто. Как пояснил в беседе с Deutsche Welle гобоист этого коллектива Вольфганг Планк (Wolfgang Plank), сначала кандидат должен пройти по конкурсу в Венскую оперу, отыграть там три года, и только тогда он может рассчитывать на то, что время от времени его будут приглашать для участия в концертах Венского филармонического. Ну, а в основной состав вообще попадают лишь избранные счастливчики.

Под управлением корифеев

У этого оркестра совершенно особенное звучание - потрясающее по чистоте, глубине, силе и мощи, богатству и яркости. Важную лепту внесли в это выдающиеся дирижеры, в разное время избиравшиеся музыкантами для управления оркестром. В первую очередь, это легендарный австро-венгерский оперный и симфонический дирижер Ханс Рихтер (Hans Richter), работавший здесь с 1875 по 1898 годы. Его период именуют "золотым веком" в истории ансамбля.

Среди тех, кто дирижировал оркестром или выступал с ним в качестве солиста, были такие корифеи, как Малер, Вагнер, Брамс, Джузеппе Верди, Антон Брукнер (Anton Bruckner), Ференц Лист...

В общей сложности, около семи тысяч концертов дал за свою 175-летнюю историю Венский филармонический оркестр. C гастролей он начал и свой юбилейный год. Они открылись с концерта в Карнеги-холле в Нью-Йорке. Затем любители музыки встречали коллектив во Флориде и Северной Каролине. Сейчас за пультом стоит латвийский дирижер Андрис Нелсонс. Он руководит оркестром во время шести концертов, которые легендарная команда начиная с 26 марта, дает в Европе: в Вене, Париже, Франкфурте-на-Майне и Дортмунде.

Отсюда:
Постоянная ссылка http://p.dw.com/p/2ZlGS


И еще немного:
Wiener Philharmoniker считается одним из лучших в мире.

Основным концертным залом оркестра является нем. Musikverein — концертный зал Общества любителей музыки (Gesellschaft der Musikfreunde). Музыканты набираются из оркестра Венской оперы, где они должны перед этим отыграть не менее трёх лет.


Программа первого филармонического концерта в Вене 28 марта 1842 года

До исторического для Вены дня — 28 марта 1842 года — профессиональные оркестры в столице Австрийской империи существовали только при оперных театрах и при дворе (Придворная капелла); для публичных симфонических концертов приглашали либо один из этих оркестров, либо специально составленный, не всегда из профессиональных музыкантов, ансамбль. Потребность в оркестрах высокой квалификации для проведения публичных концертов ощущалась уже в начале XIX века; для этой цели, не в последнюю очередь, Общество любителей музыки создавало Венскую консерваторию. Однако образованный при Обществе симфонический оркестр первое время лишь усиливал оркестр Придворной оперы; только в 1830 году был сделан наконец обратный ход, когда капельмейстер Придворной оперы Франц Лахнер исполнил с этим ансамблем симфонии Людвига ван Бетховена

Днём рождения оркестра считается 28 марта 1842 года, когда Отто Николаи, назначенный в 1841 году капельмейстером Картнер-театра, провёл с тем же ансамблем большой симфонический концерт («филармоническую академию»), составленный из произведений венской классики. Именно с этого времени концерты оркестра стали проводиться регулярно — до 1847 года, когда Николаи покинул Вену.

После ухода Николаи для оркестра наступил период стагнации, связанный прежде всего с отсутствием опытного администратора. Важной вехой в истории Венского филармонического стало 15 января 1860 года, когда директор Венской оперы Карл Экерт провёл первый из четырёх абонементных концертов. С этого момента начинается история регулярных «Филармонических концертов» в Вене.

Первое выступление оркестра за рубежом состоялось в 1900 году — на Всемирной выставке в Париже, под управлением Густава Малера. Первые длительные гастроли оркестр предпринял уже под руководством Феликса Вейнгартнера, совершив в 1922 году тур по Латинской Америке.

И в настоящее время Венский филармонический оркестр формально остаётся филармоническим оркестром Венской государственной оперы, где проходят обязательную стажировку все музыканты.

Оркестру принадлежит честь первого исполнения целого ряда сочинений, в том числе, под управлением Ханса Рихтера, Симфонии № 2 и Симфонии № 3 Иоганнеса Брамса, Симфонии № 8 Антона Брукнера.

Главные и приглашённые дирижёры

Венский филармонический оркестр никогда не имел художественного руководителя и не заключал контракты с дирижёрами на сколько-нибудь длительный срок. До 1933 года каждый год общим голосованием избирался так называемый «абонементный» дирижёр (Abonnementdirigent) для проведения сезона в Musikverein, хотя на протяжении ряда лет это мог быть и один и тот же дирижёр, как, например, Отто Дессоф в 1860—1875 годах, Ханс Рихтер в 1875—1882 и в 1883—1898 годах (с его именем связан «золотой век» оркестра), Феликс Вейнгартнер в 1908—1927 годах или Густав Малер в 1898—1901. Кроме того, отдельно приглашались гастролирующие дирижёры для управления оркестром на фестивалях, а также для участия в традиционных Новогоднем концерте и Концерте в летнюю ночь. С 1933 года оркестр работает без главного дирижёра, имея при этом, помимо гастролёров, несколько приглашённых дирижёров, сотрудничающих с Венской филармонией на постоянной основе, иногда на протяжении десятилетий. Среди приглашённых дирижёров были такие знаменитости, как Вильгельм Фуртвенглер, который в 1933—1945 и в 1947—1954 годах фактически, хотя и неофициально был главным дирижёром оркестра, Карл Бём, Герберт фон Караян, Карло Мария Джулини, Леонард Бернстайн, Георг Шолти, Валерий Гергиев и другие.

Своим любимым дирижёрам, как и наиболее выдающимся артистам оркестра, Венская филармония в знак благодарности за длительное и плодотворное сотрудничество вручает почётное Золотое кольцо (Ehrenring). Среди дирижёров, награждённых этим кольцом, — Карло Мария Джулини (1990), Бернард Хайтинк (1997), Пьер Булез (2007).

Заслуги дирижёров перед оркестром Венская филармония отмечает также Золотой медалью Николаи (Nicolai-Medaille in Gold); этой медали удостоены, в частности, Карл Шурихт, Карл Бём, Леонард Бернстайн, Риккардо Мути (2001).


Реверс монеты «Венская филармония»

    Венский филармонический оркестр ежегодно проводит традиционный Новогодний концерт. Аудитория телезрителей концерта по всему миру составила, по оценочным данным 2010 г., 50 миллионов человек из 72 стран.

    С 1989 года в честь Венской филармонии выпускаются золотые монеты. Сначала это были монеты в 2000 шиллингов (31,1 г — унция золота), а также 500 шиллингов (7,8 г); позже к ним добавились монеты номиналом в 200 шиллингов (3,1 г — 1/10 унции) и в 1000 шиллингов (15,55 г). В 1992, 1995, 1996 и 2000 годах Всемирная ассоциации золота (World Gold Council) признавала «Венскую филармонию» наиболее продаваемой золотой монетой в мире. С переходом на единую европейскую валюту появились монеты номиналом в 100 евро и, наконец, 1 января 2004 года, одна из самых крупных золотых монет в мире — так называемый Большой Фил, достоинством в 100 000 евро. Дизайн монет остается неизменным с 1989 года.

НОВОГОДНИЙ КОНЦЕРТ ВЕНСКОГО ФИЛАРМОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА

Новогодний концерт Венского филармонического оркестра

Золотой зал Музыкального общества, где проходят концерты

Новогодний концерт Венского филармонического оркестра Das Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker) — традиционный ежегодный концерт Венского филармонического оркестра, который проводится 1 января в Вене, в Золотом зале здания Венского музыкального общества[fr].

История и традиции

Начало традиции было положено в рамках программы «Зимняя помощь», проводимой немецкой национал-социалистической партией в 1933—1943 годах.

Первый концерт состоялся 31 декабря 1939 года. В последующие годы день концерта был перенесён на 1 января.

В настоящее время новогодняя программа состоит из трёх концертов: подготовительного (30 декабря), концерта накануне Нового года (31 декабря) и непосредственно основного Новогоднего концерта 1 января. Программа всех трёх концертов идентичная, различается только стоимость билетов. В связи с огромным спросом на билеты организаторы распространяют их с помощью лотереи, проводимой на официальном сайте оркестра в период 2 января — 28/29 февраля, то есть почти за год до мероприятия.

В течение 40 лет концертами руководили австрийские дирижёры, в том числе в 1955—1979 годах — концертмейстер Венского филармонического оркестра Вилли Босковски. Начиная с 1987 года каждый год для проведения концерта приглашается кто-то из наиболее известных дирижёров мира.

Цветы для украшения Золотого зала Венского музыкального общества в 1980—2014 годах поставлялись в дар муниципалитетом итальянского города Сан-Ремо. Начиная с 2015 года зал украшается цветами, выращенными в Австрии.

Репертуар

Репертуар концерта составляет, за редкими исключениями, австрийская лёгкая музыка конца XVIII — конца XIX веков: венские вальсы, польки, мазурки, марши семейства Штраусов (Иоганн Штраус (отец), Иоганн Штраус (сын), Йозеф Штраус, Эдуард Штраус), а также Моцарта, Шуберта, Йозефа Ланнера, Йозефа Хельмесбергера, Отто Николаи, Эмиля фон Резничека, Франца фон Зуппе и др.

В концерте исполняется обычно 12 произведений с перерывом после шестого номера.

За основной частью следуют три номера на бис: быстрая полька, затем вальс Штрауса-сына «На прекрасном голубом Дунае» и, наконец, «Марш Радецкого» Штрауса-отца, при исполнении которого публика по традиции аплодисментами отбивает такт, а дирижёр обращается к ней лицом и дирижирует этими аплодисментами. Традиция исполнения «на бис» появилась, вероятно, в 1945 году, когда в концерте был впервые исполнен вальс «На прекрасном голубом Дунае». В следующем, 1946 году, был впервые исполнен «Марш Радецкого» — и также «на бис». В дальнейшем эти произведения нередко исполнялись как в основной программе, так и «на бис». Начиная с 1958 года они неизменно входят в ставшее традиционным завершение концерта.

Общая продолжительность концерта составляет около двух с половиной часов.

Трансляция

Существует многолетняя традиция трансляций концерта — как по радио, так и на телевидении. Телевизионная трансляция в Австрии ведётся компанией ORF начиная с 1959 года (с 1969 года — в цвете), с 1985 году началась трансляция в США. В 2010 году аудитория телезрителей составила 50 миллионов человек из 72 стран — в это число входят как европейские зрители, получающие трансляцию по каналам Евровидения, так и зрители других континентов. В 2015 году телетрансляцией были охвачены 90 стран. В 2016 году концерт впервые был показан в Бразилии, Вьетнаме и Пакистане.

Как минимум начиная с 1985 года в телевизионную трансляцию включается несколько номеров, исполняемых артистами балетной труппы Венской государственной оперы. В разные годы также приглашались артисты Парижской оперы, Баварской оперы, Мариинского театра и ученики балетной школы Венской оперы. Съёмки ведутся в исторических интерьерах замков, дворцов и музеев Австрии. Среди постановщиков танцев были Джон Ноймайер, Борис Эйфман, Жан-Гийом Бар, Эшли Пейдж, Давиде Бомбана, Иржи Бубеничек. Костюмы для артистов делали такие модельеры, как Кристиан Лакруа (1997), Джорджио Армани и Вивьен Вествуд (2014). Несколько раз балетные номера исполнялись в здании Венского музыкального общества прямо во время концерта.

Начиная с 1992 года в телевизионную программу также входит музыкальный фильм, транслирующийся во время 25-минутного антракта в зале.

Дирижёры

150 ЛЕТ МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ

Оригинал взят у cleofide в Альма Матер празднует...

Московская консерватория празднует 150-летие.




IMG_3422 бзк — копия

Каждый день - официальные собрания с речами у микрофона, а вечером концерты, банкеты, фуршеты.
Вчера в Большом зале говорили много красивых и правильных слов.
Ректор наш выступил с отчётным докладом, сопровождаемым зрелищной презентацией того, что уже сделано и будет делаться (ура, ура!).




Collapse )

О, ПАТТИ, ПАТТИ!

М. Мусоргский. "РАЕК":

`О, Патти, Патти! О па-па-пат-ти!
Чудная Патти, дивная Патти!
О, Патти, Патти! О па-па-пат-ти!
Чудная Патти, дивная Патти!
Но за-чем па-рик-рик белокурый
Пат-ти-па-рик-рик-рик белоку-ку-рый?
Парик, парри-рик.
Патти, Патти! О па-па-пат-ти!
Чудная Патти, дивная Патти!
О, Патти, Патти! О па-па-пат-ти!
Чудная Патти, дивная Патти!
Чудная, милая, славная, дивная
Па-па, па-па, па-па, па-па,
Ти-ти, ти-ти, ти-ти, ти-ти
Па-па-пат-ти! Па-па-ти-ти!
Оооо! ... Оооо!
Пааааат-ти
Оооо! .... Па-па-пааааа-пат-ти!
О, дива Патти!`

Оригинал взят у rodich2007 в Звезда из прошлого - АДЕЛИНА ПАТТИ (1843—1919)

.0-1-2 (360x611, 128Kb)

Collapse )

2016.03.11. БОЛЬШОЙ. КАМЕННЫЙ ГОСТЬ

Александр Сергеевич ДАРГОМЫЖСКИЙ (1813–1869)


Портрет (1869) работы К. МАКОВСКОГО

КАМЕННЫЙ ГОСТЬ (1866–1869)

Либретто композитора по одноименной трагедии Александра ПУШКИНА

Дирижер-постановщик — Антон ГРИШАНИН
Режиссер-постановщик — Дмитрий БЕЛЯНУШКИН
Художник-сценограф — Виктор ШИЛЬКРОТ
Художник по костюмам — Ирэна БЕЛОУСОВА
Художник по свету — Евгений ВИНОГРАДОВ

СРЕДНЕВЕКОВЫЙ ТРИЛЛЕР О НАСТОЯЩЕЙ ЛЮБВИ

История севильского аристократа Дона Хуана Тенорио стала одним из самых востребованных театральных сюжетов. Подсчитать все его вариации, когда-либо представленные на сцене, просто невозможно! Миф о Дон Жуане стал одним из любимейших в культуре, а образ героя – знаковым и всеобъемлющим. Каждая эпоха находила в нем что-то свое. Из «озорника» он превращался в философа, из скептика – в неврастеника, из бунтаря – в пылкого влюбленного. Дон Жуан успел побывать завоевателем и декадентом, сверхчеловеком и мечтателем. Проклятый и прощенный, бросающий вызов мирозданию и раскаявшийся – этот герой стал своего рода лакмусовой бумажкой для каждой эпохи. И порой появление его обозначало новый рубеж в искусстве, а обращение к этому сюжету стало для многих авторов своеобразным манифестом.

Так получилось и с «Каменным гостем» Даргомыжского – одной из самых смелых новаторских опер второй половины XIX века. Идея «Каменного гостя» возникла у Даргомыжского в 1863 г., однако за сочинение оперы он взялся лишь три года спустя – по словам автора, его пугала необычность и смелость задачи. Работа над оперой продвигалась медленно: состояние здоровья композитора начало стремительно ухудшаться.

«Несмотря на тяжкое мое состояние, — я затянул лебединую песню... Вы поймете, что это за труд, когда узнаете, что я пишу музыку на текст Пушкина, не изменяя и не прибавляя ни одного слова. Большинство наших любителей музыки и газетных писак не признаёт во мне вдохновения. Рутинный взгляд их ищет льстивых для слуха мелодий, за которыми я не гонюсь. Я не намерен низводить музыку до забавы. Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды».



Антон Гришанин
<lj-cut>
«Каменный гость» еще во время написания вызвал большой интерес. На музыкальных вечерах кучкистов композитор регулярно знакомил друзей с новыми страницами оперы, повторяя: «Если умру, не успев дописать «Каменного гостя», пусть Кюи его досочинит, а Корсаков — оркеструет».

«Ему было известно, что он более не встанет, - писал Владимир Стасов, - он выносил невыразимые страдания от унесшей его болезни, и, однако же, несмотря ни на что, он продолжал сочинять и слабою рукою доканчивал свою оперу, лучшее и совершеннейшее свое создание, ясно понимая все великое ее значение и торопясь, чтоб смерть его не предупредила. Эта победа духа над телом, это торжество творческого духа над самыми невыносимыми страданиями, эта беспредельная преданность делу, которым одним только и полна вся душа, — это ли еще не величие! И действительно, такие колоссальные создания, как "Каменный гость", могут исходить из головы только того, для кого создание его творческого духа — все, вся жизнь, вся любовь, все существование его».

17 января 1869 г. Даргомыжского не стало, композитор умер с раскрытой рукописью «Каменного гостя» на руках. Остались недописанными последние одиннадцать стихов первой картины. Кюи и Римский-Корсаков завершили оперу в 1870 г. А 16 февраля 1872 г. она была впервые представлена в Мариинском театре.
Collapse )
Михаил Казаков, Дмитрий Белянушкин, Федор Атаскевич

Об уникальности пушкинского героя, остросюжетности камерной оперы и возвращении к истокам рассказывает Дмитрий Белянушкин.

- Дон Жуан стал одним из главных архетипов в искусстве. Как Вы думаете, почему? Есть же, к примеру, Казанова, есть более древние версии этого персонажа…

- Дон Жуан интересней! Он не просто дамский угодник и авантюрист, он идет дальше. Дон Жуан в чем-то сродни Фаусту. Это человек вольно думающий. Он не признает общественных устоев. Живет только так, как хочет. Живет мигом.

О Дон Жуане действительно написано очень много, этот сюжет был пересказан и переработан тысячу раз. В каждом веке был свой Дон Жуан, менялось его поведение, сама его психофизика. Он был циником, поэтом эротической песни, романтиком и мыслителем. Он был героем и авантюрных комедий, и серьезных драм. А есть произведения, где Дон Жуана, как и Фауста, прощают. И даже благословляют на брак!

- А какой Дон Жуан Вам ближе?

- Мне интересен гофмановский Дон Жуан – человек, который находится в постоянном поиске смысла жизни, который ищет идеальную женщину и никак не может ее найти. Может быть, еще Дон Жуан Мюссе, хотя он более пассивен и, скорее, позволяет себя завоевать. И пушкинский Дон Гуан, конечно! Его герой вообще занимает особое место среди всех остальных Дон Жуанов, ведь он все-таки находит смысл жизни, встречает настоящую любовь. Вот это интересно! Наблюдать за героем – циником, скептиком, который все в этой жизни уже перепробовал – и вдруг влюбляется. Сколько у него было женщин по моцартовской «арии со списком»? Две тысячи шестьдесят пять! И вдруг – настоящая любовь, и она меняет его кардинально. Мне кажется, что история Пушкина и Даргомыжского именно об этом.

- Оперу «Каменный гость» называют самым точным переводом с поэтического языка н музыкальный.

- Я бы не стал называть эту оперу простым переводом трагедии Пушкина, все-таки авторский взгляд здесь есть. Даргомыжский и Пушкин идут в одном направлении, хотя, конечно, есть и различия в мелких деталях.

Оперу ждал довольно неоднозначный прием, и можно понять почему. Но «Каменный гость» оказался очень важен для русской культуры, особенно для музыкального театра. Это своего рода попытка вернуться к истокам оперного искусства. С чего начиналась опера? С «dramma per musica» – «музыкальной драмы». Музыка рождалась из слова, была очень тесно с ним связана. Вот к этой сути оперы Даргомыжский и пытается вернуться. И если мы посмотрим на дальнейшее развитие русской оперы, мы увидим очень много отголосков «Каменного гостя», прежде всего, у Мусоргского.

Конечно, для артистов это очень непростое сочинение. Ведь здесь они должны быть не просто певцами, они – актеры, которые пением действуют.


Александр Праведников, Федор Атаскевич

- Опера вся построена на тонких нюансах, переменах настроения. Сложно ли было над ней работать?

- Это невероятно затягивает! Я получаю просто безумное удовольствие от работы над интонациями, полутонами, сменой настроений. Многие артисты не привыкли к мелкой подробной работе – в опере обычно рисуют крупными мазками. А в «Каменном госте» буквально каждый такт что-то происходит: новый инструмент в оркестре меняет настроение, идут интонационные изменения в вокальной строчке… Эта работа психологически очень сложна для артиста, здесь нужно не только видеть дирижера, взаимодействовать с партнером и петь, но и очень чутко слышать музыку, реагировать на малейшие изменения в оркестре.

Понимая всю сложность работы, мы подошли к ней не совсем стандартно. В музыкальном театре не бывает застольного периода, как в драме, здесь его заменяют уроки с концертмейстером. А режиссер обычно встречается с певцом уже на мизансценических репетициях, когда партия выучена и «впета». Но в этот раз мы с дирижером Антоном Гришаниным подключились еще на этапе уроков, проходили всю партию вместе с певцом, работали над интонациями, над смыслами. В «Каменном госте» нельзя спрятаться за эффектные арии и ансамбли, здесь каждый герой виден крупным планом, и от того, как артист споет ту или иную фразу, зависит смысл.

Надо сказать, что с нами работают очень интересные, умные, думающие артисты. Работать с Анной Нечаевой и Екатериной Щербаченко – одно удовольствие! У нас прекрасные «жгучие» Лауры – Оксана Волкова, Агунда Кулаева и Юлия Мазурова. Три потрясающих Лепорелло – Михаил Казаков, Петр Мигунов и Станислав Трофимов. И три Дон Жуана – Федор Атаскевич, Сергей Радченко и Арсений Яковлев – все они разные, но каждый очень интересен. Конечно, сначала у нас были трудности. Кто-то из исполнителей даже говорил, что эту музыку вообще невозможно выучить. Но сейчас я вижу очень интересные актерские работы.

- А как Вы сами готовились к постановке?

Очень основательно! Изучал испанскую живопись, исторические реалии, прочел почти все, что написано о Дон Жуане. Могу уже диссертацию написать по Дон Жуану и испанской культуре! Так совпало, что я сейчас готовлю еще два спектакля, действие которых происходит на родине нашего героя – в Севилье. В музыкальном театре Испанию как-то особенно любили.

- Значит, Испания в спектакле будет?

- Конечно. Мы никуда не переносили действие – ни во времени, ни в пространстве. В данном случае это было бы нарочито и плакатно. Естественно, мы не ставили перед собой цели достоверно воспроизвести исторический испанский костюм или выстроить на сцене Антоньев монастырь. Но художественный образ Испании есть и в декорациях, и в костюмах.


Екатерина Щербаченко, Дмитрий Белянушкин, Петр Мигунов.
Фоторепортаж с репетиций Дамира Юсупова.

- Каким же будет Ваш «Каменный гость»?

- Мы, как и Даргомыжский в свое время, тоже решили вернуться к истокам – к рождению этого мифа. Вспомнить, кто был прототипом Дон Жуана, с чего все началось. А был реальный человек по имени Дон Хуан Тенорио – севильский аристократ, друг короля. Вместе они бесчинствовали и предавались всевозможным утехам, не обходилось без насилия и убийств. И когда Дон Хуан убил Командора, монахи-францисканцы (а церковь в Испании была тогда очень сильной) от лица незнакомки назначили ему свидание в церкви и убили. А потом распустили слух, что статуя Командора низвергла Дона Хуана Тенорио в ад.

Я решил взглянуть на «Каменного гостя» через призму вот этой, настоящей истории. И вдруг очень многое стало ясно, сразу возникли мотивы каких-то поступков, выстроилась причинно-следственная связь, и все встало на свои места. Кто такие гости Лауры? Почему в первой картине появляется монах? Зачем он говорит о Донне Анне? У нас получается такой средневековый детектив. Даже триллер, наверно. Этому, кстати, способствует сама опера. Даргомыжский ведь удивительно чувствовал время, он написал оперу с идеальным хронометражем. При этом сюжет невероятно захватывающий, а концентрация событий такова, что действие развивается просто стремительно. В финале каждой картины есть очень острое событие, и зритель будет постепенно разгадывать ребус: почему все это происходит, что связывает этих людей…

Наша детективная история – это один пласт. Но есть еще и другой, человеческий – история о том, как любовь меняет людей. В нашем спектакле приглашение Командора к Донне Анне – это не какой-то кощунственный акт. Это очень острый момент: Дон Жуан понимает, что из Мадрида ему уже не выбраться, но через себя он никогда не переступит – до конца будет жить только так, как хочет, а ведь он только что обрел смысл жизни, обрел любовь. Это момент невероятного, отчаянного счастья и одновременно вызов – смерти, системе…

- Какими Вам видятся героини оперы?

- Лаура и Донна Анна – это две разные стихии. Можно сказать, что они обе спасают Дон Жуана – каждая по-своему. Лаура близка ему по духу, он искренне ее обожает. Лаура – очень важный персонаж в нашей истории, она не просто легкомысленная актриса, каждый ее поступок наполнен определенным смыслом, даже ее романсы – не просто романсы.

А Донна Анна – единственный человек, с которым Дон Жуан может быть самим собой. В «Исповеди дона Хуана» Карела Чапека пастор говорит умирающему герою, что тот никогда не был собой, не жил настоящей жизнью. И в нашей истории точно так же: Дон Жуан меняет роли, меняет женщин и чувствует себя опустошенным. А с Донной Анной он может быть настоящим, может, наконец, сорвать все маски. Это нелегко, это больно, на это почти невозможно решиться.

У Даргомыжского есть просто гениальный момент, очень поэтический – обморок Донны Анны. Это потрясающая метафора, она есть у Пушкина, и Даргомыжский ее подхватывает. Это не бытовой обморок, это момент изменения сознания, мироощущения. Мир, который казался понятным и рациональным, вдруг кардинально меняется. Это момент рождения нового Дон Жуана и новой Донны Анны.

- А кем в Вашем спектакле будут спутник и антагонист Дон Жуана – Лепорелло и Командор?

- Лепорелло уже давно перестал быть просто слугой – наверно, с моцартовского «Дон Жуана». Из Лепорелло Даргомыжского и Пушкина частенько делают такого одумавшегося и раскаявшегося персонажа, который читает нравоучения. Мне кажется, что это не совсем так. В нашей истории он, прежде всего, самый близкий друг Дон Жуана. Но обстоятельства складываются так, что ему приходится делать очень непростой выбор.

Что касается Командора, то здесь мы специально ушли от мистического аспекта. Командор – это повод убрать неугодного человека. Он не имеет личности, мы увидим только руку. Это олицетворение той системы, против которой восстает Дон Жуан. Системы, которая перемалывает людей и ломает судьбы.

- Страшная история!

- Жуткая! Но все равно побеждает любовь.

Интервью Александре Березе

http://www.bolshoi.ru/about/press/articles/premiere/5043/

Тамара СИНЯВСКАЯ. Ария Лауры (из фильма)
https://www.youtube.com/watch?v=Q2fKJoy41Cs

Тамара СИНЯВСКАЯ, Владимир АТЛАНТОВ (из театра)
https://www.youtube.com/watch?v=8vmMoyVR3mc

Тамара СИНЯВСКАЯ Первая песня Лауры (Оделась туманом Гренада)
https://www.youtube.com/watch?v=nXXIuvBP6fo
</lj-cut>

ЮНАЯ ДЕВА С ЛЮТНЕЙ

Оригинал взят у cleofide в Мадригал на конец сессии...

Оригинал взят у phania в ...
Для [info]Клеофиды...


Bartolomeo Veneto and workshop
(Italian, died 1531, active 1502 - 1531)
Lady Playing a Lute
about 1530
Oil on panel, 55.9 x 41.3 cm

(c) The J. Paul Getty Museum


Похоже, эта милая девушка, как и мои студенты, тоже не знает, что такое табулатура...
Эх, учи, не учи... Лютневые нотки XVI века должны выглядеть примерно так (не считая картинок):


НОВОГОДНИЙ КОНЦЕРТ ВЕНСКОГО ФИЛАРМОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА

ПИШУ ЗАРАНЕЕ. ЧТОБ НИКТО НЕ ЗАБЫЛ. В этом году планируется, что будет Марис Янсонс. Насколько я помню, концерт начинается в 13.15 московского времени.

Начало традиции было положено в рамках программы «Зимняя помощь», проводимой немецкой национал-социалистической партией в 1933—1943 годах.

Первый концерт состоялся 31 декабря 1939 года. В последующие годы день концерта был перенесён на 1 января.

В настоящее время новогодняя программа состоит из трёх концертов: подготовительного (30 декабря), концерта накануне Нового года (31 декабря) и непосредственно основного Новогоднего концерта 1 января. Программа всех трёх концертов идентичная, различается только стоимость билетов. В связи с огромным спросом на билеты организаторы распространяют их с помощью лотереи, проводимой на официальном сайте оркестра в период 2 января — 28/29 февраля, то есть почти за год до мероприятия.

В течение 40 лет концертами руководили австрийские дирижёры, в том числе в 1955—1979 годах — концертмейстер Венского филармонического оркестра Вилли Босковски. С 1987 года каждый год для проведения концерта приглашается кто-то из наиболее известных дирижёров мира.

Аудитория телезрителей концерта по всему миру составила, по оценочным данным 2010 года, 50 миллионов человек из 72 стран. В это число входят как европейские зрители, получающие трансляцию по каналам Евровидения, так и зрители других континентов.

Цветы для украшения Большого концертного зала Венского музыкального общества (нем.Wiener Musikverein) — ежегодный дар итальянского города Сан-Ремо.

Репертуар

Репертуар концерта составляет, за редкими исключениями, австрийская лёгкая музыка конца XVIII — конца XIX веков: венские вальсы, польки, мазурки, марши семейства Штраусов (Иоганн Штраус (отец), Иоганн Штраус (сын), Йозеф Штраус, Эдуард Штраус), а также Моцарта, Шуберта, Йозефа Ланнера, Йозефа Хельмесбергера, Отто Николаи, Эмиля фон Резничека, Франца фон Зуппе и др.

В концерте исполняется обычно 12 произведений с перерывом после шестого номера.

За основной частью следуют три номера на бис: быстрая полька, затем вальс Штрауса-сына «На прекрасном голубом Дунае» и, наконец, «Марш Радецкого» Штрауса-отца, при исполнении которого публика по традиции аплодисментами отбивает такт, а дирижёр обращается к ней лицом и дирижирует этими аплодисментами. Общая продолжительность концерта около двух с половиной часов.

БЕРЛИНСКАЯ СТЕНА


9 ноября 2015 года, девушка снимает на телефон цветы, принесенные через 26 лет после падения Берлинской стены 9 ноября 1989 г.


11 ноября 1989 г. Мстислав Ростропович у Берлинской стены

Мстислав Ростропович, изгнанный из Советского Союза в 1974 году после того, как он приютил на своей даче Александра Солженицына, вечер и ночь падения стены наблюдал по телевизору в своей квартире в Париже. BBC и другие телеканалы вели прямую трансляцию. "Смотрел, пил и плакал", - вспоминал Ростропович об этой ночи.

Тогда же, ночью, он начал обзванивать друзей по обе стороны бывшего "железного занавеса". Одного из них - французского банкира и предпринимателя Антуана Рибу - он без труда подбил на полет в Берлин. На личном самолете Рибу они приземлились в аэропорту Темпельхоф. Добыв где-то стул, Ростропович уселся возле бывшего контрольно-пропускного пункта "Чекпойнт Чарли" (Checkpoint Charlie) и начал играть (нет, не "Марсельезу" и не "Оду к радости") партиту Баха.

Вскоре после этого (в начале 1990 года) Мстислав Леопольдович поговорил с корреспондентом Deutsche Welle. В интервью он – как всегда, спонтанный и обаятельный - пытался на двух языках объяснить, что в день падения стены срослись две разорванные половины его собственной жизни: до и после изгнания. И началась принципиально новая эпоха. "Теперь вы станете послом России?" – спросил корреспондент (видимо, имея в виду символическое значение слова "посол". "Ну, послом, наверное, нет, - не без иронии ответил музыкант. – Но хорошим атташе!"
Collapse )

2015.10.17. БОЛЬШОЙ. КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА. БЕРЛИОЗ. РАВЕЛЬ

Концерт симфонического оркестра Большого театра
Дирижер Хесус ЛОПЕС-КОБОС

Историческая сцена

I отделение


Гектор БЕРЛИОЗ (Louis-Hector BERLIOZ,1803 – 1869), 1863

Три симфонических эпизода из драматической поэмы «Осуждение Фауста», Op.24, H 111
— Венгерский марш
— Балет сильфов
— Менуэт блуждающих огней

«Смерть Клеопатры», кантата для голоса с оркестром, H 36 на текст поэмы Пьера-Анжа Вьейяра де Буамартена
Нора АМСЕЛЛЕМ (сопрано)

II отделение



Морис РАВЕЛЬ (Joseph Maurice RAVEL, 1875 – 1937)

«Павана на смерть инфанты» (1910)

«Испанская рапсодия» (1907)

«Болеро» (1928)



Jesús López-Cobos, 1940




Norah AMSELLEM (Испания)

С сайта Большого
Collapse )